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Current Exhibition

イトウナホ・加納明香
ITO Naho / KANO Haruka

Unknown Ripple

会期:2026年5月9日(土)―31日(日)

時間:13時―19時(最終日17時迄)

休廊:月・火・水​

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“Ripple”は、波紋や、さざめきという意味を持つ語です。 絵を制作する上での、とても身近なところから、あるいは想像が及ぶことも認識することもできないところからの、息吹、波紋、影響。一枚の絵画を生まれさせようとした何ものか…。展覧会名 Unknown Ripple は、作品にかかわるそういった「波紋」を指しています。   

イトウナホと加納明香は、ともに抽象的な表現による絵画を制作しています。 たがいに主題や画材は異なりますが、あえて絵の方向性をはじめから決めきらず、材料の特性を活かしながら、絵とのやりとり・対話の中で描いていく点は共通しています。 波紋を受けて生まれた絵が、この展覧会でどんな新たな波紋を起こすことができるでしょうか。 2人の現在の絵画を、ぜひご覧ください。

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イトウ ナホ ITO Naho

こどもの頃から 色彩の語るものに魅せられて 絵を描いている。

2002年 多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻卒業

近年は、希望と時間との関係についての思索から制作のテーマを享け、「名ざされない時間における希望について~ About Hopes in Non-Special Time」(2024 / Gallery G-77 / 京都)、「刹那滅の刹那に~ SETSUNA in SETSUNAMETSU」(2025 / ギャラリーCreate 洛 / 京都) などの個展や「而今うらら~ nikon urara」(2025 / 正覚山 妙光寺/ 京都) などのグループ展で発表している。 またNY、シアトル、バーゼル、ブリュッセル、ロンドンなどで開催のアートフェアに多数参加(2018 ~2025 / Gallery G-77) そのほか、絵画言語の可能性を探る試みとして、19 世紀デンマークの思想家、セーレン・キェルケゴールの著作から、その言葉の断片を絵画に翻案したシリーズ「キルケゴールと散歩」がある。

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加納 明香 KANO Haruka

風景と対峙した時の感覚を持った絵の実現をめざしている。外で風景を見るとき、それは見ている範囲だけでなく視界の外や、見る者の背後にまで広がっている。その広がりの感覚を「サラウンド感」と呼んでおり、制作の起点になる概念となっている。それは制作過程の途中で自作の木枠に画布を張り絵が側面まで続いていく、物としてのあり方からも探求されている。

滋賀県出身、京都府宇治市在住。京都市立芸術大学 大学院修士課程 絵画専攻油画 修了(2019)。個展は「加納明香展」(2019 / Oギャラリーeyes / 大阪)、「風景とサラウンド-Explorers」(2021/ Gallery Valeur / 愛知)など。近年のグループ展等は「見えない部分に支えられているからこそ 見える部分がある」(2025 / GAMOYON Gallery / 大阪)、「Pavilion Taipei」(2026 / Grand Courtyard (Eunoia) / 台湾・台北)。

2kwgalleryでの展示は「floating point」(2022)

Future Exhibition

中井浩史

2003年から2026年に制作した未発表絵画作品を2kwgalleryに展示する

会期:2026年6月6日(土)―28日(日)

時間:13時―19時(最終日17時迄)

休廊:月・火・水​

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昨年の夏、古い作品を整理していたときにある作品に目が止まった。鮮やかなピンクのアクリル絵具と透明なビニールテープの重なりからなるその画面には、今も追い求め続けている何かの兆しがすでにあった。おそらくはこの頃に生まれそして今に至るまで、制作の真ん中に居座っている問題意識がある。それは写像、画像、あるいはイメージと呼ばれるものが画面上に現れてしまうことに対する抵抗であり、その現れを拒否したいという叶うことのない願望である。年を追うごとに自分の中で顕らかになってきたこのような意識が、如何なる絵画のかたちを表したのか。この間に制作してきた絵画作品を展示することによってそれを感じてみたいと思う。また会期初日に予定している絵画をめぐる鼎談においては、これらの意識や感覚を言語化することへの試みを通して、私はいま何を見ているのかという問いに再び立ち会いたいと思う。
 

ギャラリートーク  
「絵画の前で」

2026. 6.6  16:00- 

折居耕拓(金沢美術工芸大学講師、美学・芸術学)
尾﨑信一郎(鳥取県立美術館館長、美術批評)

​中井浩史

ひとつの絵画を前にして言葉を紡ぐこと。それはときに困難をともなう。なるほどいくつかの手がかりはあるかもしれない。線描、色彩、かたち、構図、奥行き、マティエール、サイズ。だが、わたしたちが制作や鑑賞のさなかにあって、それらを言葉によって理解しようとするとき、そこにはいわく言いがたいものが残る。感性と知性のあいだの隔たり――あるいは亀裂といってもよいかもしれない。かかる亀裂からけっして逃れることができない、という点で、作家と批評家は軌を一にする。本鼎談では、中井浩史の展覧会に文章を寄せたことのあるふたりの論者が集い、画家と言葉を交わす。まずは、中井の作品についての洞察から出発し、絵画のメディウムを構成する複数の条件を再考する。ついで、制作と鑑賞、それらの教育を取り巻く今日的な環境について議論したい。最終的に、作家と批評家の関係が、国内においてかつていかなるものであったか――そしてこれからどうあるべきか――について、いま現在の視点から省察する。目の前の作品を起点として、対話の場をかたちづくることができれば幸いである。 (折居耕拓)

​過去の展覧会はこちら

2kwgallery

〈二キロワットギャラリー〉

2010年4月、作家によるアーティストランスペースとして大阪府京町堀に2kwgallery・2kw58を開廊。2017年6月より滋賀県大津市へ新たにスペースを構え移転。現代絵画を中心に関西の作家を紹介する。

〒520-0053
滋賀県大津市音羽台3-29-1 
★JR東海道本線大津駅南口改札より徒歩5分
★京阪京津線上栄町駅より東南へ徒歩8分

 

営業時間:13時―19時(最終日17時迄)

     ※展覧会会期中のみ営業

  休廊:月・火・水

tel

090-5241-8096

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